La musique est universelle chez les humains, généralement utilisée pour des bénéfices immédiats : plaisir esthétique, accompagnement d'un rituel, d'une danse ou d'un travail ou même pour endormir un bébé. Cependant, il existe une musique 2.0. Vous l’apprécierez peut-être dès la première écoute, mais ce n’est qu’avec des écoutes répétées que vous le prendrez pleinement à cœur et ressentirez ce déclic magique.
Cette musique ne suit pas des schémas prévisibles, les harmonies peuvent être complexes, l'arrangement instrumental peut être agité de contre-mélodies et de fioritures excentriques, la pièce n'a peut-être pas été conçue pour vous inciter à bouger votre corps, ou peut-être que la chose est juste un peu longue. . Il est difficile d’en embrasser toute l’essence avant d’en avoir fait l’expérience plusieurs fois.
Lorsque vous aimez un rythme ou la texture d'une voix ou que vous êtes captivé par un refrain accrocheur – les éléments principaux de la plupart de la musique pop moderne – les chansons peuvent vous captiver instantanément. À eux! Mais lorsque la musique est fondée sur des éléments allant au-delà de ces trois éléments, cela peut prendre quelques écoutes – pour moi, souvent environ sept – avant de vous y connecter aussi viscéralement qu’avec votre pop préférée.
Ce n’est pas la manière la plus intuitive de s’intéresser à la musique, de s’y concentrer dans la solitude, en espérant l’illumination. Et je me rends compte que ma prédilection pour ce genre d’écoute, héritée de mon père, est bizarre. Après tout, cela n’est pas toujours payant. Par exemple, la nouvelle étude de Harvey Sachs sur Arnold Schoenberg es...
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